• Incisione. Dedicata e appassionata ad argomenti e settori così importanti, preziosi. In un tempo così dinamico che tutto consuma e divora, il tuo occhio attento consegna, e custodisce, la memoria di luoghi e di simboli, di un altrove che sembra diventare lontano, e di cui ne sigilli invece il valore e la ragione del sempre. D. Giaco
  • Artista dall’attualissima e per certi versi anche audace visione del mondo. I suoi dipinti riflettono una visione del mondo articolata e profonda, ricca di fini risvolti simbolici.  Importante tra le ulteriori prospettive artistiche presenti nella sua produzione sono la sua visione sia dell’uomo attuale la cui crisi di valori identitari essa esprime nelle sue tele raffigurando un uomo non più sicuro di sé come un tempo, sia della donna attuale che acquisisce anch’essa nell’opera della Savini  tratti psicologici non più totalmente in linea con il suo passato tradizionale.  R. Mascialino

  • Daniela Savini è capace di mettere in campo nelle sue opere tutte queste domande ponendo l’uomo nudo di fronte a se stesso e al suo difficile percorso di vita. E’ una giovane testimone del suo tempo, un’età in cui sono poche le certezze, molti gli interrogativi e rare le risposte.   R. Fiorini

  • Il tuo lavoro ha una contemporaneità che richiama non visioni storiche o analisi critiche, ma una lettura neuroscientifica con neuroni specchio dalla velocità di approccio superiore ai tempi di una estetica tradizionale. I lavori interessanti che ho visto non hanno rilevanza storica, non seguono una logica deduttiva, ma hanno un carattere fenomenico mediato dalla coscienza. É tutta un'altra storia!  Nerio Rosa
  • Savini, che è pittrice per eccellenza della più grande crisi d’identità che abbia mai afflitto i due sessi come nell’epoca attuale; tratteggia la sua visione di un mondo che riflette la crisi dell’uomo e della donna, non più in sintonia con i valori della tradizione e nel contempo non completamente sicuri dei nuovi valori che li vedono cambiati, ma ancora non in possesso della loro nuova identità come questa si prospetta nel giungere dei tempi nuovi.  R. Mascialino

Collettiva TWELVE SPAZIO ART É - REGGIO EMILIA 2016


TWELVE
SPAZIO ART É - REGGIO EMILIA TWELVE retro
3 -31 dicembre 2016 prorogata fino a fine gennaio 2017
Inaugurazione sabato 3 dicembre ore 18,00.
Mostra collettiva di Natale a cura di Spazio ART E’ in collaborazione con Kairos art&projects
Artisti:
Maddalena Barletta, Alberto Bertolotti, Valentina Biasetti, Flavio Bregoli, Massimo Canuti, Nicla Ferrari, Cristina Iotti, Maurizio Magnani, Susy Manzo, Daniela Savini, Tina Sgrò, Enzo Zanni.

Spazio ART E’ conclude il suo primo semestre dalla ripresa delle attività espositive e culturali, organizzando  la mostra collettiva di Natale TWELVE, che vede coinvolti dodici artisti, in gran parte reggiani ma non solo, alcuni dei quali sono già stati presenti nelle mostre precedenti. L’allestimento presenta un susseguirsi di opere di grandi e piccoli formati ed una varietà di tecniche che vanno dalla pittura su tela, al disegno su vari supporti, alle tecniche grafiche, alla fotografia e alla scultura.
Maddalena Barletta presenta la sua ultima ricerca fotografica rielaborata avvalendosi di supporti come il plexiglas; Alberto Bertolotti gioca sui grandi formati con una pittura di grande espressività;
Valentina Biasetti, inconfondibile nel segno e nel colore, espone opere su carta; il mantovano Flavio Bregoli presenta per la prima volta a Reggio Emilia le sue sculture in acciaio, mentre Massimo Canuti propone una serie di lavori a grafite su tavola. Nicla Ferrari negli oli su tela si muove sulla scia di una raffinata figurazione; Cristina Iotti presenta pastelli su carta della serie “Circle of life”; Maurizio Magnani presenta un bronzo frutto della sua recente incursione della scultura, mentre Susy Manzo propone piccole opere della serie “raccontami un’altra storia” realizzate con la inusuale tecnica del papercutting. Mantovana anche Daniela Savini che si presenta per la prima volta a Reggio Emilia con una serie di “puntesecche” magistralmente eseguite. Gli oli su tela della calabrese Tina Sgrò sono resi con fresche ed intense pennellate in cui protagonisti assoluti sono i giochi di luce ed ombra; Enzo Zanni, coordinatore del gruppo fotografico del Circolo degli Artisti di Reggio Emilia, presenta una fotografia già esposta in una recente edizione di Fotografia Europea.


La mostra è visitabile presso Spazio ART E’, via Battaglione Toscano 1b, Reggio Emilia
dal 3 al 31 dicembre 2016 con orario 9.00 – 19.00, chiuso il mercoledì.
Info Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.  -  346 9428813
Ingresso libero

Collettiva "6 artisti per una nuova figurazione" - Lendinara, Rovigo

Sabato 12 Novembre ore 17,30 - Studio d'Arte GS - Galleria Signorini 15032229 1295460763818883 7344725457409927653 n
Inaugurazione della mostra "Sei artisti per una nuova figurazione"

Diego D'Ambrosi - Sebastian De Gobbis - Lorena Fabbri - Gianpaolo Sabbadini - Daniela Savini - Gianfranco Zenerato

Saranno presenti gli artisti. Introduzione di Guido Signorini.

Orari mostra dal 12 Novembre al 10 Dicembre 2016

Dal Mercoledì al Sabato dalle ore 16,30 alle ore 19,00

Altri giorni e altri orari su appuntamento

www.studiodartegs.it - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Lendinara, Via G.B. Conti 38 - Palazzo Laurenti – Tel. 3480320637

Ha senso parlare oggi di una nuova figurazione, quando tutto è sovrastato dalle immagini che dalla stampa ai media assorbono ed annullano ogni genere di concetto e di poetica? Forse no, ma considerando che l’eterna disputa tra figurazione ed astrazione non esiste più, essendo l’astrazione contemporanea rinchiusa in milioni di pixel o intrappolata in mediocri materiali che annullano ogni fattore pittorico, fare figurativo oggi vuol dire impossessarsi nuovamente di un modo di fare arte, legato da una parte ad una rivisitazione di stilemi neo classici ed estetici, dall’altra ad una condivisione di poetica mirata a trasmettere quella riconoscibilità, leggibilità e bellezza che da troppo tempo mancano nell’arte contemporanea.
Ecco perché ho voluto questa esposizione ad invito, alla quale ne seguiranno altre nel corso del 2017, selezionando artisti diversi uno dall’altro, ma tutti idonei a trasmettere quello stimolo che la visione di un dipinto deve provocare.

Iniziando dalla più giovane, Daniela Savini, abruzzese di adozione mantovana, che abbiamo appena avuto il piacere di ospitare nella mostra di incisioni intitolata “Solo Puntasecca”, ci troviamo di fronte ad una ritrattistica che potremmo definire della condizione umana. I personaggi sono ritratti all’interno di ambienti di lavoro, o di svago, o tra le mura domestiche. Sono personaggi che vivono, pensano, ci guardano interagendo con il nostro modo di vivere e di agire. Gli sfondi, pezzo forte della ritrattistica di genere, sono annullati ripercorrendo altre storie con altri personaggi. Danno luogo a dipinti nel dipinto.

Lorena Fabbri, di Bologna, ci riporta a quel romanticismo denso di poesia e di silenzio. Le sue campagne, arricchite da colori caldi e sfumature sobrie, ci ricordano una certa pittura ottocentesca. Ma il ricordo subito si dissolve quando, in particolar modo nelle nature morte, la quotidianità della rappresentazione diviene attiva, energica, piena di luce. Le lame di sole che entrano dalle finestre, abbelliscono il particolare che può essere rappresentato anche da una semplice crepa sul muro. La trasparenza dei cristalli dei bicchieri o il rosso invitante delle mele ci riporta a reminiscenze giovanili.

Gianfranco Zenerato, veronese, reinterpreta la concezione del ritratto e della natura morta, inserendolo in un contesto contemporaneo in continuo divenire. La sua associazione al mondo informatico, l’inserimento di cd o di altri meccanismi elettronici nel dipinto, entrano quasi di prepotenza nelle nature morte caravaggesche o nei corpi nudi di ninfe immaginarie. Lo sfondo appare frastagliato da altri disegni o più esattamente segni, che ci riconducono alle scritture arcaiche interpretative di sapienze antiche.

Diego D’Ambrosi, trevigiano, si presenta stimolandoci con scacchiere improbabili dove le sequenze pittoriche assumono una dualità visiva e concettuale, che si trasforma in una vera e propria narrazione. Le sue citazioni, dall’arte africana al cubismo, al contemporaneo, sono impresse, in primo luogo da una eccezionale tecnica grafica. Le composizioni, distribuite all’interno di minimi spazi, assumono una leggerezza e un’armonia che le rende ora ludiche, ora concettuali. Gli omaggi ad altri artisti diventano cartoline di un diario minimo, dove la traccia segnica si trasforma in parola e il colore è suggerito dalla predilizione degli azzurri.

Sebastian De Gobbis,  nato a Beirut da famiglia veneziana, vive ora a Verona.
Le sue figure femminili, alle prese con strumenti musicali, o inserite in interni, o collocate in ambienti fantasiosi, sono rappresentate in primi piani zoomati. Sullo sfondo città industriali o megalopoli urbane. Sono contraddizioni di un messaggio che vuole essere provocatorio ma anche enigmatico. L’uso dei codici numerici, negli ultimi lavori, rimanda a un Dada colorato di surrealismo. I particolari nei suoi dipinti sono numerosi, quasi grammaticali. Trasformano il dipinto in un sogno seminato di rebus.

Gianpaolo Sabbadini, di Carpi in provincia di Modena, si presenta con una figurazione tra l’onirico e il ludico. I suoi musici in parata, stilisticamente perfetti, rimandano ad una filosofia orientale dove il silenzio è protagonista. E questo silenzio Sabbadini lo propone proprio attraverso la raffigurazione di strumenti o di giochi - il flipper - dai quali il rumore – la musica – dovrebbe manifestarsi su grandi tonalità. E’ un silenzio illuminante che solo un certo tipo di pittura può offrire, e qui ne abbiamo l’esempio più concreto, sviluppato attraverso una composizione meticolosa, quasi minimalista, ma estremamente efficace.

Sei artisti quindi, con caratteristiche diverse ma legati da una forza dirompente. Se di bello vogliamo parlare, iniziamo pure da qui.

Guido Signorini
Lendinara 12 Novembre 2016
http://www.studiodartegs.it/mostre/item/1041-sei-artisti-per-una-nuova-figurazione.html